书法与文学修养

　如果我们注意一下古代书法家的知识结构，可以发现文学修养在知识结构中所占据的比例是极为重要的，像虞世南、陆柬之、李邕、蔡襄、苏轼、黄庭坚、赵孟頫、祝允明、唐寅、徐渭、郑板桥等许多著名书法家，同时也是文学史上的重要人物。人们常评价某些作品洋溢着“书卷气”，这正是由于作者有深厚的文学修养，它使作品除了具有功力之外，还有令人品之不尽的“味外之旨”、“韵外之致”。黄庭坚在评苏轼书法时认为：东坡学问文章之气，郁郁芊芊发于笔墨之间，此所以他人终莫能及耳。可以说：没有较为深厚的文学修养，字里行间要透露出“书卷气”是毫无可能的，这也是功力难以替代的。

　　如何看待文学修养与书法创作的关系呢？首先，文学与书法表现方式虽不尽相同，但关系是极其密切的，因为书法的文字内容是以文学作品为基础的，即便一幅作品仅仅一二字，也渗透着作者的选择和认识。文学修养高的作者，会进行全盘的考虑，选择与自己笔调相同、风格相近的诗文来进行创作。譬如以《祭侄稿》的笔调和墨法来书写《兰亭序》的内容，无论如何都是不协调和统一的。反过来，《祭侄稿》的文风倘若以《兰亭序》那种细腻清新、笔笔不爽的方法来描写，也是难以尽其情绪之万一的。如果没有一定的文学修养，在内容与形式的关系上就难以处理。经常出现相悖想逆的现象。有的作品虽有一定功力，却错别字屡见或张冠李戴而不自知，有的作者对文学内容无所认识、理解，拈来便写，如同抄书，以至于整件作品干巴生硬，没有激情和文采。

　　其次，书法作者不仅要学习法帖，还需要学习古典书法理论、书法美学、书法史以及与书法有关的其他边缘学科，这就要创作者不仅要有起码的文字水平，同时还应该能够理解、融会乃至消化，使之成为自己的东西。譬如学习苏轼书法，如果局限于某一本帖，他将是难以成功的。必须从苏轼的整个文艺系统去探求，读通苏轼的诗文、理论，研究他的美学观，才可能比较全面的认识苏轼。但如果没有文学功底，这又谈何容易！由于古典书论、美学论著大都是以直觉思维的方式进行的，很少留下循序思维的轨迹，有些妙语精言、玄言警句的含义，只有具备充实的文学修养的人才可能深味和感悟。

　　第三，文学修养的深厚将促进书法鉴赏能力的提高。书法创作过程离不开鉴赏的襄助，人们总是通过鉴赏来认识优劣的。只有读懂了前人的书法作品，才能逐渐扬弃自己创作中的不足。鉴赏能力强者，不会为表皮的现象所迷惑，而会通过表皮看本质。鉴赏作品不能单一、孤立地进行，如果书法史是一张大网，那么每一件优秀作品都如其中的网眼，它们是相互交织的、拉扯着的，要解开其中的关系，都需要文学修养。具有高层次文学修养的书法家博识多通，举一反三，更能产生切中腠理的见解，从而提高对书法语言的领会程度。